Quatuor Parisii
& Emmanuelle Bertrand

Deux œuvres, deux fins de parcours. Haydn a soixante-cinq ans lorsqu'il écrit son opus 76 ; Schubert en a trente et un et il lui reste huit semaines à vivre quand il achève son Quintette. Entre les deux, un même instrument — le quatuor à cordes — poussé chaque fois à la limite de ce qu'il peut porter.

Le Quatuor Parisii ouvre avec « Les Quintes », l'un des quatuors les plus resserrés de Haydn : tout y naît d'un intervalle de quinte descendante énoncé dès les premières mesures, et le menuet se referme en canon strict, les deux violons poursuivis à l'octave par l'alto et le violoncelle. Une écriture d'une économie presque abstraite, restée célèbre sous le nom de « menuet des sorcières ».

Emmanuelle Bertrand rejoint ensuite le quatuor pour le Quintette en ut majeur. Schubert y renonce au second alto de Mozart et double le violoncelle : de ce simple choix naît un registre grave inédit, une profondeur d'ombre qui traverse toute l'œuvre. L'Adagio central, presque immobile, tient sur une seule idée tenue pendant quinze minutes — l'un des sommets absolus de la musique de chambre. L'œuvre ne sera créée que vingt-deux ans après la mort de son auteur.

L'église Saint-Georges de Cloyes offre à ce répertoire ce que le festival cherche depuis douze ans : une acoustique de pierre, quelques mètres seulement entre les archets et le public, et rien pour s'interposer.